Bienvenidos a mi Blog

Mas allá del relato es un blog donde se encuentran análisis sociológicos y psicoanalíticos de historias, que en principio, solo son eso, historias.

No existen las banalidades dentro de la cultura, siempre hay algo mas allá de la simple historia entretenida. Muchas veces vemos películas con la única intención de olvidarnos del mundo, pero el mundo no para. Cada vez que vemos una película o leemos un cuento a nuestros hijos estamos asumiendo que la historia es real y nos dejamos empapar por sus valores. 

Estas historias consiguen que estemos siempre de parte del protagonista sea quien sea. Hasta ahora los protagonistas siempre han sido los que cumplían las normas, pero en los últimos años, los llamados villanos se están convirtiendo en los protagonistas y como espectadores queremos que triunfen con la misma intensidad que queremos que triunfe el héroe cuando le vemos a el. 

Por poner un ejemplo y ser mas clara de como siempre apoyamos al protagonista. Cuando vemos un documental de gacelas, las seguimos, el documentalista nos da nombres, las vemos crecer, …. pero de repente aparece el león que las quiere comer, nosotros queremos que escapen y nos alegramos cuando lo hacen. ¿Pero nos ocurre lo mismo cuando el documental es de leones? Cuando vemos un documental de leones queremos que este las atrape y las coma para poder sobrevivir. Asumimos como propias las necesidades del protagonista, tanto en los documentales como en los demás relatos que tenemos en nuestro entorno. 

Aquí os voy a intentar desgranar todos esos valores que aprendemos sin darnos cuenta en películas o historias que consideramos banales y sin importancia. Porque cuando creemos que no es importante y no somos críticos es cuando mejor asumimos que es real, y damos como lógicos y sensatos aquellos actos que vemos. 

TORTUGAS NINJA: PERSONAJES

Las tortugas ninja son un grupo de adolescentes cada uno con sus gustos, aspiraciones y cualidades. Esto ayuda a que los niños se sientan identificados con ellas, ya que si una tortuga no les gusta, les gustara otra. Este grupo heterogéneo transmite mucho, primero os voy a mostrar cada uno de estos personajes. Aunque a lo largo de la serie aparecen más personajes, aquí encontraras una descripción de las tortugas y de Astilla, el maestro. Siendo estos los protagonistas su personalidad es la más desarrollada.

Leonardo: Es el líder, guía a sus hermanos en las batallas. Tiene un gran sentimiento de la honradez, siempre está meditando y entrenando para saber qué es lo correcto.  Siendo el portavoz y quien toma las decisiones se lleva bien con sus hermanos, menos con Rafaello. Entre ellos hay una tensión permanente por el poder, en el décimo capitulo tienen una pelea, pero incluso ahí Michelangelo y Donatello se quedan asombrados. En el segundo capítulo se ve otra confrontación entre Leonardo y Rafael. Mientras Rafael quiere ir detrás de los robots para investigar, Leonardo se lo prohíbe, en ese momento se ve el papel de Leonardo. Él es quien decide que se hace y que no se hace, en este momento Leonardo debe hacer cumplir las órdenes de Astilla.

Leonardo es el favorito de Astilla, la única razón que da para que sus hermanos no puedan salir a perseguir a los robots es la orden de Astilla. Esta es la pauta principal de la relación entre Leonardo y Astilla, por eso podemos verlo desde el primer capítulo, donde Leonardo dice: tenemos que ayudar al maestre Astilla, ¡vamos!. En este capítulo también donde se separan de Astilla, aunque Donatello le llama por teléfono, Leonardo es quien habla con él.

Leonardo es el intermediario entre Astilla y el equipo. Esta es la principal razón por la que decimos que Leonardo es el líder. La segunda razón es que dentro del equipo es quien da las órdenes. Es Leonardo quien justifica la ayuda que le dan a Abril, cuando la llevan a su guarida. En el quinto capítulo donde no pueden atacar al enemigo Leonardo dice la manera de actuar, haciendo alarde de trabajo en equipo: “Actuaremos  como  siempre,  juntos, golpearle  rápido  y  no  podrá  reconstruirse,  ¡ahora!”

Incluso a lo largo de la serie ellos mismos dicen que Leonardo es el líder, incluso el asume ese papel en el capítulo sexto con la frase: “Que duro es ser el líder”

Rafaello: Esta es la tortuga más violenta, en la pelea se ve su agresividad. Odia ocultarse en las cloacas, cree que deberían de ser admiradas por lo que hacen. Estas dos cualidades crean disputa entre sus hermanos. Normalmente se siente fuera del equipo y prefiere trabajar solo.  

Se lleva muy bien con Casey, otro personaje de la serie, que también es violento y le gusta la pelea y ambos tienen facilidad para el enfado. . Al principio de la serie, mientras entrenan Rafello se enfada tanto con Michelangelo que sus hermanos tiene que detenerle. Astilla, haciendo el papel de padre y maestro simultáneamente le dice: Ay hijo mío, tanto enfado puede ser el monstruo que consiga destruirte por completo, Rafael un guerrero de verdad encuentra el equilibrio en todas las situaciones.

Los enfados de Rafaello suelen ser contra Michelangelo, los dos están en discusiones y bromas constantemente. Normalmente estas peleas no son de gran importancia, tienen más una connotación de juego que de pelea. Por  ejemplo, en el primer capítulo, las tortugas y el maestro se separan, mientras Donatello y Leonardo hablan con Astilla por teléfono, Rafaello está peleando con Michelangelo.

Esta conducta es aceptada por Rafaello, se ve en el cuarto capítulo: Supongo que será cosa del destino, pero por fin he conocido a alguien que se enfada tanto como yo, y se está volviendo realmente loco. Me llamo Raphael, y el tipo de la máscara de hockey está a punto de averiguar el mal genio que tengo.

Donatello: Es la tortuga más inteligente, constantemente está rodeada de tecnologías y maquinas que ella misma inventa. Algunos de sus cachivaches son: el bus, las gafas para ver en la oscuridad, la moto, chips…. Siempre está dispuesto a ayudar a sus hermanos, en el cuarto capítulo le regala a Rafaello su moto. Así vemos como sus habilidades las utiliza para ayudar al grupo y no de forma egoísta. También se ve en el séptimo capítulo donde Casey rompe el DVD y el asume la responsabilidad de arreglarlo, al igual que sus hermanos tiene asumido cuál es su papel en el grupo.

A menudo verbalizan las habilidades de cada uno, el reconocimiento más valioso viene de parte del maestro/padre, a Donatello le reconoce las habilidades tecnológicas en el octavo capítulo: Donatello, tu vehículo acorazado es una maravilla de la ingeniería, una verdadera prueba de tus habilidades mecánicas. También Michelangelo se las reconoce cuando conocen a Abril: permíteme presentarte a nuestra arma secreta, la tortuga tecnológica en persona ¡Donatello!. Como es el técnico también lo demuestra en su forma de hablar, utiliza palabras complejas como por ejemplo; “cromados”, “onda expansiva”, “calibrar el escáner”, “localizador”…..

Como todas las tortugas no solo los demás le reconocen esa personalidad y habilidades, sino que el mismo se las reconoce en el capítulo quinto: Me llamo Donatello, y normalmente construyo cosas, aunque esta vez me gustaría destruir esta, y ¡rápido! Antes de que nos destruya a nosotros.

Michelangelo: Es el más joven, siempre está dispuesto a pasárselo bien. Sus gustos van asociados a esta característica, le gustan las pizzas, el skate, comics, …. Gustos típicos de adolescentes. Como es el hermano pequeño sus hermanos a menudo le subestiman en las peleas, pero también sabe ponerse serio y luchar. Es el más sensible y siempre está intentando ayudar a los demás. Es el más gracioso, le da a la serie los momentos divertidos e infantiles. Por ejemplo, en el décimo capitulo cuando están peleando contra el Descuartizador él dice: lo que está claro es que tiene un gusto muy personal, me refiero a ese traje tan chulo.

En otras circunstancias difíciles también aporta ese toque de humor. Por ejemplo, en el primer capítulo, cuando se separan de Astilla y después de conseguir hablar con él dice: ¿que ha dicho? ¿Qué ha dicho? ¿Ha hablado de mí?. También hace burlas a sus hermanos, por ejemplo a Donatello en el tercer capítulo cuando tienen que desactivar una alarma: ohh Abril y yo, una situación delicada.

Como sus hermanos le subestiman cuando necesitan un cebo es él; ¿Alguien puede explicarme porque siempre tengo que hacer de cebo? Sobre todo cuando vamos a pescar tiburones. Esta es su aportación al grupo, dar la nota de humor y ser el cebo para atraer a los villanos. En el undécimo capítulo se lesiona y Donatello le dice: yo no puedo salvarte siempre Mikey. Para la serie tiene una importancia vital, es quien atrae a los niños y quien genera las risas.

Astilla: Por último, Astilla es su maestro y padre al mismo tiempo. No es un protagonista de la serie pero si un personaje secundario muy importante, él es quien convirtió a las tortugas en ninja. En los capítulos diez y once se ve como las vidas de Despedazador y las tortugas siempre han estado unidas por Astilla. Este personaje solo aparece en las cloacas entrenando a las tortugas. En los entrenamientos se ve como corrige a las tortugas, menos a Leonardo, él es quien hace bien las cosas y quien no necesita correcciones.

Para él las tortugas son sus hijos, por eso no reconoce a ninguno como su favorito y los entrenamientos los hace siempre conjuntamente para que aprendan unos  de otros. Cuando les habla utiliza la frase: hijos míos. Aunque las tortugas nunca le llaman padre, sino sensei o maestro. Su forma de hablar es más solemne, por eso cuando les llama utiliza el nombre completo de las tortugas, mientras que entre ellas usan diminutivos: Leo, Ralf, Don y Mikey.

Esto crea una distancia entre Astilla y las tortugas. Cuando usa los nombres completos o ellos le llaman maestro y no padre muestra el respeto hacia él, pero también que Astilla no es parte del grupo, es su creador, pero no parte.

Historia de uno que hizo un viaje para saber lo que era miedo: JUAN SIN MIEDO

El titulo original de este cuento es largo y todos lo conocemos por Juan sin miedo. El análisis siguiente esta realizado desde una perspectiva psicoanalítica, voy a explicar las necesidades psicoanalíticas que sofoca este cuento a un niño.  Este post tendrá dos partes, la primera analizare el cuento escena por escena, y en la segunda explicare cual es la escena primaria.

Los primeros párrafos y escenas son útiles para conocer al protagonista y las pruebas por las que pasa. El cuento, no empieza con el típico comienzo, donde todo ocurre en otro mundo, un lugar lejano… sino que directamente comienza con la historia  de  un  labrador.  Los  niños  que  están  acostumbrados  a  escuchar  cuentos, entienden perfectamente que lo que están escuchando es un cuento, ya que, el trabajo de labrador y similares son propios de los personajes de cuentos y no tanto de nuestro día a día.

En el  segundo párrafo  nos  muestra  una  familia,  un  padre  y  sus  dos  hijos. Son  tres personas quienes forman la familia, sin una madre, este número se repite alrededor del cuento, dado que es el número del Edipo. El uno seria el número del padre, el dos el de la madre, lo femenino y la dualidad, que no está, y el 3 el del Edipo, nuestro protagonista.

Cada  uno de los hermanos tiene características propias y diferenciadas. En este caso, el hermano  mayor es  trabajador  y  miedoso.  Mientras,  el  pequeño  es  ingenuo  ante  el miedo, no comprende lo que esto significa y por ello no puede trabajar. El padre, no comprende que el hijo menor necesita saber lo que es el miedo, pero el mismo si lo sabe,  y  lo  dice:  “Ay  padre,  yo  aprendería  algo  de  buena  gana,  y  sobre  todo  quisiera aprender lo que es miedo, pues, de lo contrario no quiero saber nada”. El muchacho sabe  que  necesita  saber  lo  que  es  el  miedo,  pero  desconoce  si  quiera  que  es  un sentimiento, ya que dice “aprender lo que es miedo” y no saber lo que es el miedo. La falta de artículo convierte al miedo en sustantivo y no en adjetivo. Aquí es donde vemos que el niño tiene algún tipo de problema en la comunicación, una afasia lingüística.

En el tercer párrafo la escena es otra, dejamos de presentar al protagonista y su entorno, donde todos entienden el miedo menos él. En este momento aparece la primera prueba para que el muchacho sepa lo que es el miedo, el sacristán le envía a saber tocar las campanas. Para intentar asustarle se envuelve en una sábana blanca, es una imagen que todos tenemos de un fantasma, un ser cubierto por una sábana blanca. Un color que nos influye, inocencia, pureza… pero en este contexto nos indica neutralidad, detención del  espacio  y  el  tiempo.  Donde  el  “fantasma”  ni  se  mueve  ni  habla. Se  nombra  al sacristán con la sabana como si fuese un espectro o una piedra. Silencioso e inmóvil. El blanco también puede significar resurrección, de ahí que los fantasmas lo usen, dado que vuelven del más allá. Como hemos dicho el número tres se repite, y en este caso, el muchacho  pregunta  al sacristán disfrazado  tres  veces,  y  después  le  arroja  por  las escaleras. Se cae por diez escalones, al igual que el tres este número también tiene un significado especial. El diez es el número más alto que aprenden los niños, por lo que le da la sensación de que son muchos escalones. A la vez, es un numero par, materno, y completo. Es decir, es redondo, da la sensación de completud y de cantidad  al niño. Justo después de la caída, suenan las campanas, como anunciándolo.

En  el  párrafo  cuarto,  el  muchacho  regresa  a  la  casa.  Donde  el  padre  le  hecha  a la calle por haber empujado al sacristán, pero al joven se va a voluntad. El desea la independencia del hogar, por lo que no sucede de forma dramática, aunque el abandono es  evidente.  El  padre  de  alguna  manera  y  a  pesar  de  la  vergüenza  que  siente,  se preocupa de su hijo y le da dinero, cinco duros. Es la escena donde el muchacho comienza a andar por caminos y pueblos, por lo que es la cuarta escena, el protagonista se queda solo y encuentra su segunda prueba  para  encontrar  el  miedo. Empieza  a  cantar  “¿Quién  me  enseñara  lo  que  es miedo? ¿Quién me enseñara lo que es miedo?”, una frase que repite a lo largo de la historia,  como  hemos  dicho  antes,  nombra  el  miedo  como  sustantivo  y  no  como adjetivo.  Esta  frase  es  la  que  atrae  a  las  pruebas,  y  después  de  nombrarla  aparece alguien que parece que le va a ayudar. El primero le lleva a una horca donde se encuentran siete cadáveres. El señor les llama pecadores, que no han podido ir al cielo, y que intentan volar.

Volar implica la libertad que estos muertos desean, y que no les dejan entrar al cielo, dado nuestra cultura judeocristiana, es un lugar deseable, y no acabar ahí implica una condena. Por lo que, al decir esa frase, nos está diciendo que son muertos deseosos de ese cielo, al que intentan ir, pero por sus pecados, sus acciones en vida, no pueden, no han cumplido las normas de dios y están condenados. Una vez que el muchacho esta junto a estos enciende la lumbre. El fuego le sirve de acompañante y le envuelve. El fuego hace referencia a la vida y el frió de la noche a la muerte, por eso el muchacho, vivo, se acerca al fuego, a la vida. En esta escena hay una lucha entre la vida y la muerte, la lumbre y el frió. Ambas metonimias de la vida y la muerte. El niño intenta calentar a los muertos, de alguna manera intenta devolverlos a la vida, pero como no lo consigue, los vuelve a colgar. Durante todo el cuento la metonimia más repetida es la de la muerte con el frió o la falta de luz, la vida unida al calor y la lumbre. Cuando el señor le va a ver a la mañana, el muchacho dice “Los que están ahí arriba tienen la boca bien cerrada, y son tan tontos, que no quieren ni aun calentarse”. El muchacho no entiende lo que es la muerte. Pero al decir que no quieren calentarse, dentro de la metonimia explicada, es lo mismo que decir que no quieren vivir, y por eso son tontos.

En el siguiente párrafo, el quinto,  el protagonista sigue caminando y se encuentra con un carretero. El cual tiene una conversación con el muchacho y le preguntó: “¿Quién eres?” – “No lo sé,” le contestó el joven. “¿De dónde eres?” continuó preguntándole el carretero.  “No  lo  sé.” – “¿Quién  es  tu padre?” – “No  puedo  decirlo.” – “¿En  qué  vas pensando?” – “¡Ah!” respondió el joven, “quisiera encontrar quien me enseñase lo que es miedo, pero nadie quiere enseñármelo.” En esta breve conversación vemos como el niño no sabe quién es, no está completo y no puede presentarse como sujeto. Lo único que sabe de sí mismo es quien es su padre pero no puede decirlo. En cambio, tiene un deseo, saber lo que es el miedo, y es este deseo es lo que le va a definir. El  carretero  le  lleva  a  una  posada  creyendo  que  ahí  encontraría  el  miedo,  pero  la posadera  le  cuenta  la  historia  del  castillo  encantado.  Es  una  mujer  quien  le  envía  al castillo,  a  lo  que  parece  su  destino,  y  no  ninguno  de  los  hombres  que  se  había encontrado por el camino. La posadera hace una metonimia de la muerte diciendo: “… Lástima que  esos  hermosos  ojos  no  volvieran  a  ver  la  luz  más”  lo  que  el  joven, demostrando que no comprende el lenguaje del todo, responde: “Aunque me sucediera una cosa peor….” El protagonista no entiende que a lo que la mujer se refería era a la misma muerte, y que peor que eso no hay nada, una metonimia de la muerte que el niño no puede entender.

Debe pasar tres noches en el castillo, y se ganaría tanto oro del mismo, como la hija del rey. Donde para describir su belleza se hace referencia al sol, y a su omnipotencia para ver el mundo entero y juzgar a la joven como la más bella. Le da al sol una categoría animista  que  el  niño  comprende  fácilmente,  dada  que  su  mente  funciona  de  esta manera, donde los objetos sin vida pueden tenerla. El rey le deja al muchacho llevar tres cosas, de nuevo este número aparece.

En el sexto párrafo comienza la escena del castillo, la que sería la cuarta escena. A media noche es donde comienza a ocurrir la magia del castillo. En el límite de un día a otro, donde se cambia de día, los espíritus traspasan también la frontera y vienen al mundo de los vivos. La media noche es la hora donde la magia buena pierde su fuerza como en Cenicienta, y la magia oscura aparece, como en nuestro castillo. A menudo es la hora donde el mundo de los vivos y los muertos se juntan, una hora donde los niños nunca están despiertos. Es el cambio de día, al niño le resulta algo mágico, que aún no llega a comprender del todo.

En ese momento aparecen dos gatos negros. Los gatos negros siempre están asociados a la magia negra, son las mascotas de las brujas malas. El negro es el color del poder, de la fuerza y de la muerte. En contraposición del blanco, que sería el bien y el negro es el mal. Es una dicotomía que el niño entiende perfectamente, lo bueno es blanco y lo malo negro.  Cuando  se  calientan  en  la  lumbre  junto  al  muchacho “sus  ojos  son  como  el fuego”. En esta circunstancia el fuego no es calmante o reconfortante, es el fuego en su estado más peligroso, cuando crea los incendios y destruye todo. Los gatos en sí, son símbolos de feminidad, la dualidad, el lado bueno y el malo al igual que el número dos, sabemos  que  los  gatos  son  malos  por  ser  negros,  pero  a  la  vez  son  hermosos.

Normalmente  lo  malo  suele  expresarse  como  feo  y  desagradable.  A  menudo,  el  dos implica  algo  bueno  y  algo  malo,  como  por  ejemplo  en  el  caso  de  los  hermanos  del cuento, el que tenía miedo y ayudaba al padre y el “tonto” que no sabe lo que es el miedo. Estos gatos no llegan a hacer nada malo, el muchacho los mata cuando les ve las uñas. Sus  armas amenazantes  junto  a  la  metonimia  de  los  ojos  de  fuego  que  hemos  visto antes, los lanza al agua, pero en ningún caso llegan a atacarle. 

El agua representa el inconsciente, este los arrastra y se deshace de ellos. El agua, los gatos y la luna son tres elementos que hacen referencia a la feminidad, lo inconsciente, la magia y lo desconocido. Después de deshacerse de los gatos, aparecen más gatos y perros. Esta combinación de animales es especial, ya que son animales contrarios. El perro es el animal más cercano a los humanos el mejor amigo del hombre, por lo que, su aparición de forma amenazadora no es común. Que los gatos y los perros trabajen en equipo contra el muchacho también es especial, ya que se dice la frase como el perro y  el  gato para  hacer  referencia  a  dos  personas  que  se llevan  mal  o  que  discuten  a menudo. El gato seria lo desconocido, la magia, el inconsciente, y el perro lo conocido, el mundo  de los humanos, el consciente. Y ambos atacan al muchacho pero este los mata y los tira al arroyo de nuevo o escapan. Los hace desaparecer en el inconsciente del agua o huyen de él, podríamos traducirlo a que los reprime en el inconsciente o los ignora. Cuando el muchacho está apunto de dormirse junto al fuego ( la vida), aparece una cama, donde se mete. Esta se mueve por toda la habitación, esto hace referencia al acto sexual, donde el movimiento mismo del sexo mueve la cama. Esto no asusta al niño pero casi lo mata, cuando se cae por las escaleras y la cama lo aplasta. En este punto se acaba el párrafo.

En  el  siguiente  párrafo  es  el  séptimo,  donde  el  muchacho  se  escapa  de  la  cama, quitándola sabanas,  desnudándola.  Y  después  se  duerme  junto  al  fuego.  El  rey  le despierta pensando que estaba muerto y el posadero que le acoge en la posada le decía que temía por él. Dado que el dormir y la muerte tienen el mismo aspecto, detención y ojos  cerrados. El  sueño  es  algo  que  se  repite,  el  muchacho  duerme  cada  vez  que  se enfrenta a una prueba. No termina de superarlas, es una forma de ignorar el entorno y no afrontarlo. Durante todo el cuento es constante el hecho de que se duerme junto al fuego. El acto de dormir se asimila a la muerte, el rey confunde el sueño del muchacho con la muerte. El sujeto permanece inmóvil, callado… igual que un muerto. Pero nuestro muchacho siempre lo hace junto al fuego que en el cuento es una metonimia de vida. Podemos decir que muere en vida cuando duerme.

En el párrafo ocho es la segunda noche en el castillo donde, empieza a cantar su canción del miedo. De nuevo a la media noche comienza la magia del lugar, donde el primer sentido que él aprecia es el oído. Algo que normalmente crea más incertidumbre, oír algo y no verlo. Unos hombres partidos caen por la chimenea. La chimenea también fue nombrada en el cuento al principio, donde se juntaban los niños  y  les  contaban  los  cuentos  que  les  asustaban.  Esa  primera  chimenea  estaba encendida,  era  familiar,  todos  se  juntaban,  estaban  felices  a  pesar  del  miedo  de  los cuentos, y evocaba una escena muy conocida por todos de felicidad y familia. En cambio, esta segunda chimenea estaba apagada, ya no había familia, ni calor, ni cuentos. Por ella caían hombres cortados por la mitad que junto al fuego se unían. Una escena macabra si la dibujamos, pero que en la mente del niño la visualiza de una forma comprensible y aceptable. Uno de los hombres se sentó donde el muchacho estaba, pero este le quita y se vuelve a sentar. Se enfrenta a uno de esos hombres reconstruidos, sin temor, como si de un igual se tratara.  

Después  los hombres  que  caían por  la  chimenea  se  pusieron  a  jugar  a los  bolos  con huesos  y  calaveras.  Una  escena  muy  común  en  los  cuentos  de  hadas,  donde  los malvados utilizan cadáveres para jugar a los bolos y los niños se asustan. Pero en este caso, nuestro protagonista lejos de asustarse pide a los hombres jugar con ellos. Pero para ello recoge las calaveras y las redondea, el muchacho no llega a comprender que con lo que juegan eran personas y eso que redondea fue la cabeza de alguien. Es una escena  donde  nuestro  protagonista  podría  parecer  malvado o cruel,  manipulando  la cabeza muerta y desprendida  del cuerpo. En cambio,  lo hace por  pura  ignorancia, el realmente cree que eso que cambia es una bola, ya que así lo llama y no calavera “pero vuestras bolas no son bien redondas”.

El hecho de que pierda dinero implica que no todas las partidas gano, pero como no llego a perderlo todo parece que la partida fue justa, que los hombres no le engañaron. Jugar a los bolos es una metáfora de los obstáculos que tiene que superar para aprender lo que es el miedo, y que algunos los superara (los que tire) y otros no. Cuando llega las doce de la noche, la media noche real, los hombres y los bolos desaparecen de sus ojos. En ese momento llega la media noche real y los espíritus deben de volver al mundo de los muertos. Y se va a dormir, ignorando lo que acababa de ocurrir.

En el noveno párrafo el muchacho pasa la tercera y última noche en el castillo. Esta vez la magia aparece cuando se empieza a hacer tarde y no en la media noche, seis hombres llevan a un muerto en una caja, parece que lo van a enterrar y resulta que es el primo del muchacho que murió dos días antes. Esto hace que lo contado parezca real y no la magia del castillo, no ocurre a media noche, no es la hora de la magia, y es algo que sí ocurrió, el primo murió. Parece que se tropieza con los hombres cuando llevan al primo a enterrar. El muerto tenía la cara “fría como el hielo” esta metáfora le da al niño una visualización  de como  es  el  frió.  Hasta  ahora  se  nombraba  el  frió,  pero  sin  hacer referencias para visualizarlo. En este caso el frió y la muerte aún están más cercanos, ya que es el primo muerto el que tiene la cara fría como el hielo.

El niño asocia con mayor facilidad el frió y la muerte, en este momento entiende que  cada vez que se ha hablado de frió, se hacía de la muerte, y en contraposición cada vez que  se  hablaba  de  calor  se  hacía  de  la  vida.  En  esta  metáfora,  el  niño  es  capaz  de entender las metonimias anteriores. Intento traspasarle al primo el calor de la lumbre mediante su propia mano pero no sirvió, “muerto permaneció frió” se sigue explicando las metonimias, concretamente la de frió y muerte, pero que el niño extrapola al calor y vida. Solo al principio se nombra al muerto como al primo, después se le nombra como muerto todo el rato, se le quita la connotación familiar que pudiera tener. El niño sabe que es el primo del protagonista y que por eso lo quiere calentar, revivir, pero lo olvida porque se deja de recordar. Nuestro protagonista decide meter al muerto en la cama, en  ella  calienta  al  muerto  y  este  se  empieza  a  mover.  Cuando  el  muerto  resucitado intenta estrangular a nuestro protagonista este mete al muerto en la caja donde venía y la cerro. El estrangulamiento es una muerte donde la victima ve la cara de su agresor, es  decir,  no  es  una  muerte  cualquiera,  es  una  muerte  donde  víctima  y  asesino comparten miradas y fuerzas. 

En el siguiente párrafo, el décimo, seguimos en la misma noche y aparece la magia del castillo. Donde lo que ocurre es puramente plan del castillo y no mezcla la realidad del muchacho con la magia. Aparece un hombre más alto que los demás, no dice que sea un gigante, pero es lo que el niño se imagina, los adultos son más altos que él, y un ser más alto que los adultos le parece algo mágico, un monstruo. Este era un anciano con aspecto  horrible,  como  hemos  dicho  antes,  lo  malvado  suele  tener  un  aspecto desagradable. El hecho de que sea anciano puede dar cierta seguridad, ternura, como si del abuelo del muchacho se tratase, con la barba blanca, como un hechicero de magia blanca.

Los ancianos hacen referencia al conocimiento, ellos son quienes más han vivido y por ello quienes más saben. Por esto suelen ser los guías en los cuentos, en este caso el hechicero  le  lleva  por  un  corredor  oscuro,  esta  oscuridad  implica  que  el  anciano  le conducía hacia lo desconocido, al inconsciente, a eso que estaba oculto. El anciano en un alarde de fuerza y vigor entierra un yunque con un golpe de hacha. Lo oculta dentro del inconsciente donde se encuentran. El muchacho en vez de enterrar otro yunque, decide  abrirlo  y  atrapar al  anciano  para  golpearle,  ya  que,  el  anciano  le  advirtió  “ah malvado, pronto sabrás lo que es el miedo, pues morirás”. El anciano para salvar su vida, le concede los tres tesoros del castillo al muchacho, cada cofre con un destinatario, los pobres, el rey y el último para el muchacho, de nuevo el protagonista es el tercero. Es el número  que  le  ha  estado  persiguiendo  durante  todo  el  relato.  En  el  momento  que sonaron  las 12, la media  noche, de nuevo la magia desaparece. En este momento el muchacho duerme. A la mañana siguiente el rey recoge el oro y casa a su hija con el muchacho.

En último párrafo aparece la escena primaria del relato. Donde el muchacho aprende lo que es el miedo. Cuando sale del castillo aún no conoce el miedo, y sigue repitiendo su canción. Entonces su esposa, por la noche recoge peces y agua, le retira la ropa de la cama  y  poniendo  el  cubo  junto  a  él,  los peces  le  salpican  y  esas  gotas  de  agua  le despiertan asustado, con miedo.

ESCENA PRIMARIA

Cuando se hace un análisis psicoanalítico hay que especificar cuál es la escena primaria, la escena que da el contenido psicoanalítico y ayuda al niño a superar una situación cotidiana que él no llega a comprender.

Durante  todo  el  relato  solo  aparecen  dos  mujeres,  la  posadera  la  cual  le  cuenta  la historia del castillo y le acoge durante esos tres días, y la esposa. Son ellas, sobre todo la esposa la que le lleva a conocer el miedo. Por falta de una madre no apreciaba lo que era la muerte, no había desarrollado un afecto que temiera perder. Ya hemos explicado que tanto la noche como el agua hacen referencia al inconsciente y a lo femenino. Los peces son los animales que fluyen en el agua, son los que sobreviven en el inconsciente. Son ellos quienes le salpican y le muestran aquello que hay en su inconsciente, su miedo.

Decimos que esta es la escena primaria porque hace referencia al miedo de castración. Ocurre en el lecho, la esposa es quien le pone en contacto con el inconsciente, el miedo a la castración es el primer miedo que sufre un varón, hasta que no sufre ese miedo no  puede  afrontar  otros  miedos.  El  miedo  a  la castración  surge  cuando  el  niño  es consciente de que el cuerpo de la mujer es diferente, por eso los hombres no pueden mostrarle lo que es el miedo, solo puede mostrárselo una mujer, la madre, en este caso la  esposa.  Cuando  despierta el  sujeto  renace,  y  lo  hace  como  neurótico,  ya  que  le agradece  a  la  mujer  el  conocimiento  del  susto.  Asume  su  miedo  a  la  castración  y eso le convierte en  neurótico.  El  despertar  es  una  metáfora  de este  renacer espiritual que el sufre, renace del sueño y renace del inconsciente. Hasta este momento nuestro protagonista no era un sujeto completo, como se ha hecho referencia en su conversación con el carretero. El joven era un YO sin sujeto, tenía un deseo, pero no había sufrido la muerte simbólica, el miedo a la castración.

La mayor muestra de que el muchacho no tiene un sujeto es su carencia de nombre. No tiene un nombre hasta el final, cuando consigue saber lo que es el miedo, no es nadie hasta entonces.

Aquí al final les dejo un link donde aparece el cuento en su versión original y según la que me base para realizar este análisis. Aquí podréis observar cada una de las citas que he nombrado y la falta de nombre del muchacho. También aparecen otros cuentos de los Hermanos Grimm. https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/historia_de_uno_que_hizo_un_viaje_para_saber_lo_que_era_miedo

EL REY LEÓN: ANÁLISIS COMPLETO

Voy a analizar la película del rey león, aunque parece una historia infantil, el relato es mucho más que un huérfano buscando su camino. Es una historia que esconde mensajes y valores: familia, ideas políticas, valentía, el ciclo de la vida…. Analizaremos esta historia detalladamente.

La primera escena nos presenta al protagonista, Simba. Este nacimiento afecta a todo el reino, cuando Rafiki lo muestra, las nubes se apartan dando así a entender que los dioses le consagran como futuro rey. Algo muy común de las monarquías es la comunicación entre dioses y reyes, dando gran valor al clero. En este caso esta simbolizado por Rafiki, quien inmortaliza a los reyes con dibujos, bautiza y guía espiritualmente.

Junto con el nacimiento aparece una canción “el ciclo de la vida” y no hay más que ver la primera y última escena de la película para ver que este es el tema principal. Ambas escenas son un nacimiento. La película en si defiende el “status quo”, donde los cambios no son bien vistos. Es una idea bastante tradicional, donde se intenta constantemente que todo siga como siempre. Nos presentan esta idea como parte de la vida natural.

Una vez presentado al protagonista y su entorno, la roca donde vive, sus padres, Rafiki, y el resto de los animales de la sabana como súbditos, aparece el antagonista, Scar. Su presentación viene acompañada de un dialogo mientras juega con el ratón que se va a comer, donde nos dice que la vida no es justa. Mientras amenaza al ratón con ser devorado y que no vaya a ver un próximo amanecer, hace una comparación con su desgracia de no llegar a ser rey. Aquí vemos su ambición de poder. En este momento aparece Zazu, el ayudante de Mufasa, para anunciar la llegada del rey, quien está enfadado porque Scar no fue a la presentación de Simba. Scar intenta devorar a Zazu, pero Mufasa llega justo a tiempo, es el rey, el héroe, debe estar a disposición y salvación  de sus súbditos. En este momento nos cuentan la relación y descripción comparativa de Mufasa y Scar. (Esta comparación podemos encontrarla en el post de los personajes)

Al día siguiente, Simba va a despertar a su padre para que este le enseñe el reino. Desde lo más alto de la torre le muestra el reino, y asemejándose a la típica frase “todo lo que ven tus ojos algún día será tuyo”, Mufasa utiliza la luz, símbolo del bien a lo largo de la película, “todo lo que baña la luz es tu reino”. También le hace a Simba y a todos los espectadores un anuncio, y es que cuando él no este, Simba tendrá que gobernar, para ello utiliza otra metáfora con el sol, “el sol se pondrá en mi reino y saldrá en el tuyo”, con esta metáfora Mufasa quiere decirle que cuando muera empezara su reinado, no solo utiliza la luz, sino el ciclo de la vida, el sol que sale todos los días, en algún momento saldrá sobre el reino de Simba. Durante todo el camino repite la idea del ciclo de la vida, explicándolo desde la naturaleza. Ellos cazan antílopes, que luego nutren al pasto, para convertirse en alimento de los antílopes.

 Durante la misma escena, la aparición de Zazu crea un momento tierno entre padre e hijo, en el que le enseña a cazar. En ese momento aparece un topo que no vuelve a aparecer para anunciar la llegada de las hienas. Musafa le ordena a Zazu que se lleve a Simba mientras el espanta a las hienas.

La siguiente escena aparece Scar en una piedra alta, iluminada pero no donde aparece Scar, este está en las tinieblas. Pero cuando Simba aparece el sí está en la luz, hasta que se va acercando a Scar. Aquí es donde Scar, usando la prohibición de Mufasa de no ir, manipula a Simba y le incita a ir al cementerio de elefantes.

Cuando busca a su amiga Nala  la encuentra en el baño, del que se encargan sus madres. Típico de las películas Disney, en especial de las clásicas, las mujeres se encargan de las tareas de casa y la limpieza en general. Sarabi hace lo propio con su hijo Simba.

Cuando empiezan el viaje hacia la aventura, murmuran un plan para escaparse de Zazu. En ese momento Zazu baja desde los cielos e insinua cuales son los sentimientos que se despiertan en ellos. Confiesa el matrimonio concertado que pactaron sus padres, y aunque ellos reclaman su amistad y lo extraño que se les haría un matrimonio, se ve que la decisión no es de ellos (aunque mas adelante parezca que si la es, como cuestión del destino). Esto hace alusión a las monarquías prototípicas de la vieja europa, donde los príncipes se casaban con sus primos para unir reinos, por mandato de sus padres. De este breve “spoiler” que nos hace la propia película, que a la vez es una alusión a las monarquías, Simba comienza a cantar lo buen rey que será.

Durante la canción aparece otra característica de la monarquia y es que solo los varones gobiernan. Zazu le dice a Simba que no puede ser rey hasta que le crezca la melena, esta melena hace referencia a la madurez de Simba y a su masculinidad. Viene a ser lo mismo que decirle que no podrá gobernar sin una barba, las connotaciones de la melena son las mismas de la barba masculina. Dado que solo los varones tienen esta melena/barba solo ellos pueden gobernar. Durante la canción hacen referencia a otra cualidad masculina, la voz. Simba dice que la voz le cambiara y será fuerte, al igual que le cambia a un adolescente. Después de decirnos las cualidades que debe tener un rey, Simba empieza a decir que como rey hara lo que quiera. En cambio, Zazu le dirá que hacer lo que quiera no es ser rey, eso seria una dictadura. Gobernar es preocuparse de los demás. Mientras la canción nos da todo este contenido, que a cualquier niño le podría cansar y aburrir, lo envuelven con una música y unos colores entretenidos, facilitando el aprendizaje. Al acabar la canción y la coreografía de todos los animales, consiguen escapar de Zazu e ir al cementerio de elefantes.

Cuando Simba y Nala se quedan solos empiezan a  discutir de quien fue la idea de la huida, imitan una pelea en la que gana Nala y nos dice que siempre gana ella. Ella es la fuerte aunque no nos la dibujen así hasta ese momento. Tras las dos victorias de Nala en esta “pelea” llegan  al cementerio de elefantes, un lugar oscuro, con una música suave y tenebrosa, se quedan maravillados por el lugar.

Zazu aparece en medio de su camino y Simba vuelve a ser déspota, diciendo que se rie de los peligros. En ese momento, donde Simba menciona la risa, aparecen las hienas, un animal simbolizado y reconocido por su risa inquietante.

Cuando estas atrapan a Zazu lo meten en una cacerola como las de una bruja. Se ve que están en una cueva, y que la meten en fuego. En ese momento aparece Simba intentando ser el héroe, pero las hienas se rien de su grito, porque como hemos dicho antes no es mayor y no tiene un gruñido que intimide a las hienas. Cuando Simba está acorralado por las hienas aparece Mufasa, con su gruñido. Cuando Mufasa libera a los pequeños de las hienas aparece Scar a lo lejos, diciéndonos que todo era plan de él.

En las siguiente escena, de camino a casa, es de noche y Mufasa le hecha la bronca a su hijo por haberle desobedecido. Simba pone su pata sobre la huella de su padre y ve lo pequeña que es la suya en comparación, tal vez una de las escenas mas míticas de la película. Hablan sobre la valentía, Simba dice que quiere ser tan valiente como es Mufasa, éste le dice que ser valiente no es ir a buscar problemas. Simba asume que el miedo es normal, que hasta los reyes lo sienten. Esta conversación sobre la valentía y el  miedo es poco común mundo Disney, normalmente el protagonista no asume el miedo, simplemente actúa. Mientras miran a las estrellas y Mufasa le promete que siempre van a estar juntos, es un momento basado en la obra de teatro de Shakespeare, Hamlet.

Cuando las hienas aparecen es junto a Scar, y éstas le hacen una especie de reverencia. Scar las alimenta, mientras ellas se burlan de su forma de hablar tan culta y opuesta a las de las hienas. Las manda callar y las critica por no haber matado a Simba ni a Mufasa. Empieza una canción a la vez que Scar salta de su pedestal hacia las hienas con un juego de luz verde y oscuridad. Las insulta y menosprecia, mientras ordena el asesinato de Mufasa y Simba, las hienas son felices de que la monarquia acabe, pero esa no es la intención de Scar, el quiere ser quien gobierna. Esta canción de Scar esta llena de referencias, la primera que vamos a nombrar es a los nazis, donde Scar manda sobre la roca, y las hienas marchan como si fuesen un ejército militar. Incluso hablan de dar un golpe, sabemos que se trata de un golpe de estado, ya que su intención es cambiar de gobernante por la fuerza. El final de la canción aparece Scar, en lo alto de una piedra, con la media luna de fondo, el símbolo árabe más reconocible. Compara a Scar tanto con Hitler, como con los árabes, “villanos” de Estados Unidos.

En la siguiente escena el plan de Scar esta en marcha, lleva a Simba a una roca, cuando éste esta solo, las hienas asustan  a los antílopes y empieza una estampida. Scar va a donde Mufasa a avisar de la situación de Simba como si fuese un buen tío y se preocupase por su sobrino. Mufasa se mete en la estampida para salvar a Simba, como un héroe. Salva a su hijo, pero cuando necesita ayuda de su hermano éste se revela sus intenciones y lanza a su hermano Mufasa a la estampida, matándolo. Aparece una pantalla negra y lo siguiente que vemos es a Simba junto a Mufasa caído. Cuando Simba llora no mira a su padre, porque los hombres no lloran. Este mensaje es común en la factoría Disney.

Scar le culpa a Simba de la muerte de Mufasa y le convence de huir, mientras manda a las hienas a por él. La forma de convencerle es su madre, que aunque aparece poco, Simba, como cualquier niño necesita de su aprobación, y huye de la decepción que cree que le va a causar.

Cuando Scar anuncia la muerte de Mufasa y Simba es una noche sin estrellas, recordamos que las estrellas simbolizan los antiguos reyes que no aprueban a Scar como rey. Rafiki, el chaman, tacha el dibujo que hizo de Simba el día de su nacimiento, mientras prevee un futuro malo.

Simba aparece bajo el sol cuando lo encuentran Timon y Pumba. Estos dan una imagen de locos. En el momento de encontrar a Simba, Pumba da la idea de quedarse con él, pero hasta que no lo dice Timon, no es una idea valida. La justificación para quedarse con él, es que los cuidara cuando sean mayores, una idea muy extendida entre los padres, tener hijos y cuidarlos, para que ellos hagan lo propio cuando sean mayores. Timon y Pumba no son más que unos padres adoptivos. Por eso la idea que ellos enseñan al espectador es la importancia de la familia, hasta este punto hemos visto a Simba con su padre, pero poco con su madre, ahora en cambio, vemos una estructura familiar típicamente triangular. Dos padres y un hijo. 

Para convertirse en una familia, Simba tiene que olvidar su pasado de alguna manera, renunciar a quien era y convertirse en un fugitivo junto con Timon y Pumba. Para lograr este cambio suena la canción de Hakkuna Mattata. La base de esta canción es la frase hecha de “vive y deja vivir” pero llevada al límite. Convencen a Simba de que todo lo vivido hasta ese momento no importa, que viva y que olvide lo sucedido. Para olvidar todo aquello que ha sido, también tiene que renunciar a estar encima de la cadena alimentaria que han nombrado, tiene que comer bichos como ellos. Cuando acepta esa alimentación, la música sigue y nos resumen el crecimiento de Simba, feliz con su nuevo ser.

Cuando Simba ya es adulto e igual que su padre, nos enfocan a Scar y la situación del antiguo hogar de Simba. Dos situaciones muy contrarias, mientras una es alegre la otra es oscura y lúgubre. Zazu esta enjaulado con huesos para entretenimiento de Scar, lo ha convertido en un bufón. Las hienas se quejan de la falta de comida y bebida mientras culpan a las leonas de esta falta, su labor es la de la alimentación. No solo en el mundo real de los leones, en el cual las leonas cazan para la manada, sino que en las películas Disney en general, las mujeres deben de ser las encargadas de alimentar y cocinar. Una vez explicada la situación precaria de los  demás leones, volvemos a Simba.

Están los tres mirando al cielo, dando su explicación de lo que son las estrellas. Timon da la explicación más infantil, dice que son luciérnagas situadas a lo lejos, Pumba, aunque parezca que no, da la explicación científica, explica que son gases a millones de kilómetros, pero no la toman por buena y hacen un chiste al respecto. Simba, en cambio, da la explicación mística o religiosa, dice que son los antiguos reyes que les observan. Aunque Timon y Pumba se burlan de esta explicación es la justificada por la película.

La película da gran importancia a la religión. No solo por tener un chaman espiritual, sino por todos los gestos que vemos desde el cielo hasta Simba principalmente. Esto se debe a los años y años que la religión ha validado un gobierno monárquico. La justificación para mantener un rey siempre ha sido su contacto con Dios o los dioses, según la comunidad. En todas las culturas los reyes han sido considerados seres celestiales, o a medio camino de serlo al menos, esta idea se repite en la película del rey león.  Tenemos que tener en cuenta que bajo el oscuro reino de Scar, el único que parece no verse afectado directamente es Rafiki. Este es el representante del clero, el cual rara vez es afectado en una dictadura, normalmente se respeta. En muchas ocasiones el clero ayuda a la dictadura, pero no querían poner a Rafiki de parte del villano y por eso evitan todo contacto.

Tras la explicación de la existencia de las estrellas, Simba ha recordado a su padre, ya que, él fue quien le dijo eso. En ese momento vemos a Rafiki, que como susurrado por el viento sabe que Simba esta vivo y va a volver. Recupera el dibujo tachado de Simba.

Mientras Timon y Pumba siguen cantando aparece Nala y ataca a Pumba, mientras Timon le intenta ayudar, Simba salta como un héroe y se enfrenta a Nala sin saber que es ella. Nala le gana la pelea igual que cuando eran jóvenes, en ese momento se dan cuenta de quien es el otro. A solas, Nala le cuenta a Simba la situación en la que se encuentran, sin comida ni agua. Timon no quiere dejarles solos, podemos decir que es un padre dependiente, no quiere que Simba y Nala estén juntos a solas porque cree o sabe, que se van a enamorar y les van a abandonar. Este miedo lo muestra en una canción, mientras vemos como se hace real. Acaba cuando Simba y Nala discuten sobre si Simba debe gobernar o no, Nala cree que es su destino, en cambio, Simba ha renunciado a esa vida y se lo intenta explicar a Nala.

Cuando se queda solo, Simba le recrimina a su padre el no estar ahí mientras mira al cielo. En ese momento espiritual aparece Rafiki, diciendo frases que parecen inconexas, hasta que le da una lección a Simba sobre el pasado. Le da con el bastón una vez, la segunda vez que intenta darle lo esquiva, entonces Rafiki le dice que el pasado puede ser útil, porque aprendes de él aunque duela. Rafiki engatusa a Simba y hace que le persiga por la sabana hasta llegar a un lago donde Simba ve su reflejo. En el reflejo es fácil confundir a Mufasa y Simba, en ese momento Rafiki le da otra enseñanza, Mufasa esta dentro de él. Simba se queda solo y ve a Mufasa salir de entre las nubes y ve como ha olvidado su pasado incluyendo a su padre. Es ahí cuando decide recuperar su lugar en el ciclo de la vida y volver a su reino. La tercera enseñanza de Rafiki es que los cambios son buenos, pero dolorosos.

Aunque parece que esta enseñanza va en contra de la idea principal del relato, el cual justifica el ciclo de la vida, no es así. Rafiki defiende el cambio, pero uno muy concreto que es volver las cosas como antes. Simba de rey. Cuando Simba toma la decisión de regresar y recuperar lo que le pertenecía en un principio, es Rafiki quien lo anuncia a sus amigos, Timon, Pumba y Nala. Esta es la labor del clero, apoyar al gobierno y darle validez, exactamente lo que hace Rafiki, lo anuncia y da sus bendiciones a Simba para volver a gobernar.

Volveremos a mencionar aquí el juego de luces que ha seguido a toda la película. Simba hace todo el camino bajo el sol, “apoyado por los de arriba”, pero cuando llega al reino de Scar esta oscuro, en tinieblas.

Antes de enfrentarse a Scar, Nala y Simba repiten el momento del cementerio de los elefantes del principio. Como hemos dicho Nala no es una mujer típica de los cuentos Dsiney, es fuerte aunque no la enfocan peleando contra alguien violentamente, solo en juegos con Simba. Nala ayuda a Simba en su recuperación del trono, pero Simba la dice que es peligroso, en ese momento Nala dice la frase que nos devuelve al pasado “yo me rio del peligro”. Esta frase no solo nos devuelve al pasado, sino que nos demuestra que la relación entre ellos dos no ha variado. Timon y Pumba, en la medida de que son sus padres adoptivos dicen que estarán con el en todo momento y que también le ayudaran. Simba les pide que distraigan a las hienas fingiendo ser comida. Para ello Pumba se pone sobre un plato fingiendo ser una comida típica de Hawai y Timon baila el Hula-Hula, evocandonos a ese lugar.

Nala va a donde las mujeres, aquí la segregación sexual se ve claramente. Scar culpa a Sarabi de la falta de comida, mientras Sarabi le recrimina que deben buscar otro lugar o morir de hambre. A Scar no le importa que mueran de hambre, tan solo mantener el poder, por eso decide matarlos de hambre a todos por no irse. Los leones son los únicos animales que realmente obedecen a Scar, los demás han huido. Scar golpea violentamente a Sarabi por pedir la fuga del lugar, dejándola sin poder levantarse, entonces aparece Simba, que es confundido por Mufasa, como un héroe.

Scar intenta seguir con su manipulación, haciendo sentir culpable a Simba de la muerte de Mufasa y le funciona en un principio. Empieza una lucha entre las hienas y las leonas, Scar mientras huye se queja de que la violencia sea la solución a los problemas. Esta es la solución de Disney, los príncipes tienen que enfrentarse a la amenaza y acabar con ella consiguiendo así el amor de la princesa.

Cuando Scar pone a Simba al borde del pricipicio, al igual que puso a Mufasa, éste le confiesa el asesinato. Simba salta y donde callo su padre él sale, obligando a Scar a confesar el asesinato (con violencia). Rafiki también pelea en nombre de Simba, su pelea no es caótica como la de los leones e hienas, sino que usa el karate. Un arte marcial con una fuerte filosofía  de no violencia y protección detrás. 

Scar, para salvarse, culpa a las hienas de todo lo ocurrido y Simba demuestra clemencia, no le mata ni le hiere, tan solo le destierra. El destierro históricamente es una condena muy popular, tan grave como la muerte. Como curiosidad, Socrates fue condenado a ser desterrado y el mismo prefirió la muerte. Aunque hoy en día un destierro no sea una condena gracias a la globalización, podemos (a veces tenemos) que hacer nuestra vida en otros lugares, antes era una exclusión social, la peor de las condenas, ésta es la autentica condena de Scar, una condena social. Scar se abalanza contra Simba pero cae donde están las hienas, éstas si le agreden por haberlas culpado. Pero como es habitual en las películas Disney, no se ve, solo se intuye por las sombras que saltan. El fuego que empezó por un rayo durante la pelea se ha propagado, pero cuando Scar es vencido empieza la lluvia. La lluvia o el agua son símbolos de purificación, por eso se usa el agua en los bautizos. Esta lluvia elimina todo recuerdo del reinado de Scar, cae desde el cielo, enviada por los antiguos reyes para limpiar el suelo que Scar ha ensuciado con su golpe de estado. Simba desde lo alto de la roca hecha un gruñido que nos recuerda a Mufasa y hace referencia al poder que ahora ha recuperado. Tras él gruñen los demás leones, dando su aprobación, en la vida real se hace igual, tras una coronación los presentes gritan, “viva el rey”, estos gruñidos de los leones no tienen mas significado que éste. En ese momento, en el que todo vuelve a ser lo que era, el sol regresa. Sobre la roca del rey esta Simba junto a Nala, y sus padres adoptivos, Timon y Pumba. Con un pequeño recuerdo del reinado de Mufasa, su ayudante Zazu. La última escena de la película es la misma que la primera escena. Un nacimiento, un pequeño león a nacido. La película acaba igual que empezó. Incluso las canciones son muy similares, la primera es el ciclo de la vida, la ultima el ciclo sin fin.

Durante toda la película aparecen distintos valores, pero tal vez el momento donde mas valores se concentran es cuando Mufasa le enseña el reino a Simba. Aquí les dejo un vídeo de YouTube donde se ve esta escena.

https://youtu.be/iEKAVN8eZDM 

EL REY LEON: PERSONAJES

MUFASA VS SCAR

Para hablar de Scar y Mufasa hay que hacerlo a la vez, son uno el opuesto de otro. Scar se autodefine como el inteligente, y define a Mufasa como el fuerte, esto ocurre tras el bautizo de Simba en la confrontación que tienen. Otra diferencia es que Scar siempre está entre las sombras y Mufasa aparece iluminado. Los colores de los personajes también nos dan mucha información, mientras Mufasa es de un amarillo alegre y vivo, Scar tiene la melena negra con un pelaje oscuro. Los ojos de Scar son verdes, un color tradicionalmente relacionado con los villanos de Disney. Otra de las diferencias es que Mufasa tiene la melena grande y cuidada, tiene una apariencia fuerte, en cambio, Scar, tiene una melena no muy espesa y esta delgado, dando la impresión de hambriento. En la versión original las formas de hablar son diferentes, Mufasa habla de manera coloquial para dar una impresión de cercanía, mientras que Scar habla con un acento británico, un poco elitista.  Para acabar con la comparación deberíamos explicar sus nombres. Scar en ingles significa cicatriz, haciendo referencia a la cicatriz que tiene en el ojo. El nombre de Mufasa significa rey en Suajili.

ZAZU

El nombre de Zazu va en consonancia con su labor en toda la película, significa movimiento. Zazu tiene que ir de un lado para otro averiguando el estado del reino para informar a Mufasa. Es la mano derecha del rey.

RAFIKI

Rafiki es el chamán de este reino, él mismo es el clero que apoya al rey. Se encarga de dibujar a los reyes en el árbol y tacharlos cuando mueren, de bautizarlos…. de todas las ceremonias. Es el guía espiritual de la realeza y tiene un forma humana, no solo por el parecido de los monos y los humanos, sino porque camina erguido con sus patas traseras. El nombre de Rafiki se utiliza en África para decir amigo.

SARABI

Ella no aparece mucho en la película, pero cuando lo hace, hace referencia a su nombre. Sarabi significa amabilidad, y por eso, cada vez que aparece lo hace de manera amable y dulce. Su amabilidad es extrema, incluso sumisa, se ve muy claro cuando Scar les obliga a morir de hambre.

SIMBA Y NALA

Al igual que pasa con Mufasa y Scar, Simba y Nala también hay que explicarlos juntos. El nombre de Simba significa león, en cambio el de Nala significa éxito. Nala vence a Simba en las “peleas” que tienen, algo poco común, ya que normalmente el hombre es el vencedor. Los ojos tanto de Simba y de Mufasa nos recuerdan a los ojos de los faraones egipcios, ojos que imitan a los del dios Ra. Ninguno de los personajes tiene esta similitud, ni si quiera Scar que también es de la realeza. Ra era el Dios del sol y la relación de los cielos con los reyes aparece a lo largo de la película. Tanto en el nacimiento de Simba, como en la conversación que tienen padre e hijo más adelante.

HIENAS

Estas aparecen por primera vez cuando Simba y Nala van al cementerio de elefantes, en el momento que se menciona la risa, símbolo de este animal. Esta risa es comparable a la típica risa de una bruja. Durante toda la película aparecerán tres hienas, estas serán la única referencia que tendremos de cómo son las hienas. En la versión inglesa Whoopi Goldberg le puso la voz a una de las hienas, querían darle a las hienas una manera de hablar particular. Los nombres de las hienas también son interesantes, Shenzi es la hiena líder, significa bárbaro o salvaje, Banzai significa grito en japonés y Ed es la hiena que nunca habla, su significado es bíblico, es el nombre que se le daba a los de otras religiones. Las hienas viven en la oscuridad, lejos de la ley. Sus voces son femeninas y su forma de andar también, moviendo todo el cuerpo. No solo las enfocan como tontas, también son descuidadas y absurdas, mientras amenazan hacen bromas y chistes despistándose de su objetivo.

TIMON Y PUMBA

Estos dos son los padres adoptivos de Simba y por eso los explicaremos juntos. El nombre de Pumba significa mal olor o vertedero, algo que le repiten a lo largo de la película. Timón, en cambio, significa respetable, y este es al que se le da valor. Esta respetabilidad es vista cuando adoptan a Simba, una idea de Pumba pero que no es válida hasta que Timón la dice.